Black Box

"Me My Songs & I" by JayDon

皆さま、お久しブリーフ！
と言ってもア～タ、「皆さま」って呼びかけできるほどたくさんの読者がいるんかいってハナシですが・・・お変わりなくお元気にしていらっしゃいますか。
今日はぜひ、皆さまにワタクシの孫を紹介させてください。
わはは。「親戚のおばちゃん」を超えて孫を見守る祖母の気持ちで応援してますのよ。
この投稿↓↓↓でも書いたJayDonといいます。

この孫、小学生のころからJD McCraryの名で子役として活躍しておりましたんですが、歌える素質を見抜いた業界からオファーをいただき、JDを本名のJayDonと表記として"Ah! Ah!"でデビューさせていただきましたの。
10歳のころ出演したトーク番組がありますのでご覧あそばせ。


Jackson 5の"Who's Lovin' You"を披露する孫、10歳にして漂う三波春夫感がハンパないざんしょ？
そこからみるみる成長した孫、あっという間に祖母の身長を追い抜き、18歳になった今は10頭身かっ？？ってくらいのスタイルの良さが自慢ですのよ。おほほ～。

そんな孫のJayDonがこのたび、初のミックステープ「Me My Songs & I」をリリースいたしましたの。



※ところでデジタルの現代では「アルバム」とは言わないのかしら。祖母の時代はテープといえばカセットテープ・・・
まだ18歳ですからね、当然に粗削りなところはありますが、その未完成さを遥かに上回る魅力に満ちあふれていると、身内贔屓を承知で宣伝させていただきますわ。
応援よろしくねっ☆

On That Note （その３）

"End of the Road"はダイアモンド認定（売り上げが

１０００万枚以上）されましたが、現代において

１０００万枚以上売り上げるようなレコードは出て

くると思いますか？

※この問いに対してはかなり長いお答えでしたので、

概要のみ

童：時代が変わるにつれて、人間も、音楽も、音楽の

聴き方も、何にインスパイアされるかってことも変わる。

必ずしもR&Bでなくともラブソングはいつの時代にも、

カントリーでもポップでもオルタナティブでも、どんな

ジャンルの音楽にも存在する。

けれど人の話し方とか話し言葉が変わっていくように、

３０年代の音楽をそのまま今の時代に持ってきてうまく

いくだろうかっていうことと同じだよね。

感情だとか情熱だとかを、時代に合ったやり方で表現する

ことができれば（End of the Roadのような曲が出てくる

ことも）あり得ると思う。

たとえばＫポップは９０年代のラブソングを復活させたと

言える。

だから扉は開いていて、ひとりのアーティストの一曲の

ヒットがきっかけになるかもしれない。

個人的には８０年代の音楽はとてもパワフルだと思うし、

The Weekndは８０年代の音楽をうまく取り入れて

良い曲は時代を超越することを証明してくれた。

それからTyler The Creatorはアメージングだ。

Tyler The CreatorやSteve Lacyたちは昔の曲の断片を

使って新しい音楽へと進化させている。

彼らはわたしたちがやってきたことを切り取って他の

方法で聴かせてくれるんだ。

つまり、わたしたちが人間であるかぎり、「愛」は普遍的で、

ラブソングの背後にある感情、情熱、失恋の痛み、求める

ものは変わらないということです。

※このあと、自分にJGの声があれば・・・のようなことを

お話されていましたが、既出情報（どこかで書いた気が

する）のため割愛。

S：キング・オブ・ラブのあなたとしては、お布団の中で

ご自分の音楽をかけるのでしょうか。

童：自分で調合した薬は自分では服用しません（笑）

S：さすがです！

あなたの身体の動き自体が音楽なので他の音は要らない

ってことですね（笑）

童：ラブストーリーの思い出といえば、Michael Jacksonの

"I Wanna Be Where You Are"。

好きだった女の子をデートに誘うために電話をかけようとして

友だちの家で緊張しながら"I Wanna Be Where You Are"を

何時間もかけていたんだ。

この曲を聴くと、今でも電話をかける前のドキドキしていた

あの瞬間に戻ってしまうんだよ。

※わかるわ～。ワタクシも無垢だった高校生時代は、

電話のセリフを紙に書いて１０円タマをたくさん握りしめて

近所の公園へ行き、ドキドキしながら公衆電話から電話

したものよ・・・。

このあと"Every Time I Close My Eyes"のお話をされて

いましたが既出情報のため割愛。

詳細はこちらをどうぞｗ

S：ほかの人が作った曲で、あなたが書いてみたかった曲を

５曲挙げてください。

童：自分以外が作ってヒットした曲すべてｗ

１曲だけど、挙げるとしたらブルーノの"Marry You"。

何かの試合とかでこの曲がかかるたびにブルーノに

Damn You!ってテキストするんだ。

ブルーノはグレイトなソングライターだ。

個人的には彼の曲で、もっと好きなものもあるけれど

Marry Youのように最初の数小節だけで世界中を熱狂

させる曲を書けるってすごいよね。

※他のインタビューの同じ質問では、"I Want Her"と

お答えなさってました。

詳細はこちらをどうぞｗ

（読み返したらこのときもブルーノの話してるわ。）

それからThom Bellは、もっとも過小評価されている

プロデューサーのひとりだと思う。

彼にはとてもインスパイアされたので、実際に会うことが

できなかったのはとても残念です。

他のアーティストことなども（アレサ、ホイットニー、など）

お話されてましたが、こちらも既出情報のため割愛。

詳細はこちらをどうぞｗ

On That Note （その２）

（前回からの続き）

童：（曲作りのプロセスにおいて）ドラムマシンが

開発されたことは自分史上最高のギフトだね。

ドラムマシンのおかげで、それまでは自分で演奏

できない楽器、たとえばドラムだったらドラマーに

頼らなければならなかったことができるようになり、

ひとりで曲が作れるようになったんだから。

そこから人生が変わったと言っても過言ではない。

自分のクローゼットを"my little studio"と呼んで、

４トラックレコーダーでひたすら曲作りに没頭するように

なった。

周りがみんなクラブに出かけてパーティしてるときでも、

自分は一日中、ひとりでその小さなスタジオに籠っていた。

それがこんなにも多くの曲を作ることができた理由だね。

S：あなたがDru Hillに提供した

"We're Not Making Love No More"ですが、

あの曲は実はBoyz II Menのメンバーみんなで、

なぜあれが自分たちのところに来なかったんだ！！

と地団駄を踏んでいたんです。

自分たちだったらこうやって歌ったのに！って。

仕返しってわけじゃないけど、自分たちのコンサートで

「自分たちで歌いたかった曲を歌う」セクションがあって、

そこで"We're Not Making Love No More"を歌っていた

こともあります。

あっ、これはDru Hillへのディスではないですよｗ

ところで、質問が二つあります。

あなたが我々Boyz II Menと初めて対面したのは

フィラデルフィアで"End of the Road"をレコーディング

したときですが、そのときあなたが私たちのことを

どう思ったのか、なぜEnd of the Roadの歌い手として

私たちBoyz II Menを選んでくれたのかを教えてください。

そしてEnd of the Roadは、我々のために特別に書いて

くれたものなのか、それとも単にBoomerangのサウンド

トラックに収録するための曲として書いたのでしょうか。

童：Boomerangのサウンドラック用にアーティストの

リストがあって、Boyz II Menの名がそのリストに載って

いたんだ。

Motownphillyは聴いていたけど、Boyz II Menがどんな

グループなのかってことはまだ詳しく知らなかった。

でもEnd of the Roadは、Boyz II Menのために作った

曲です。

Boomerangの映画の中で

「ここにはオールドスクールのバラードが合いそう」

と思ったシーンがあり、Motownphillyのスタイルで

全体のコードを作ったので。

実は自分で歌ったデモも作っていて、すごく良い曲だと

思ったから自分用にキープすることも考えたんだけど

今となってはそのデモが陽の目を見ることがなくて

良かった。

この先ずっと表に出ないことを願って燃やしましたｗ

Ｓ：実は当時、Motownは自分たちがMotown以外の

レーベル（Boomerangのサウンドトラック）を

レコーデイングすることに反対していたみたいです。

でもマネージャーだったMichael Bivinsがぜったいに

Boyz II Menが歌うべきと説得してくれて。

レコーディングした日はMC Hammerと一緒にツアー

していた最中で、その日はオフでしたが次の日にはまた

移動しなければならず、数時間でたしか３回か４回だけ

歌ってすぐに出発したのを覚えています。

だけど高校時代にTender Loverのアルバムをボーカル・

ハンドブックのように毎日聴いていた我々にとっては、

フェイス、LA、そしてダリルの３人とレコーディング

できるなんて、まさに夢が実現した日でした。

童：そうそう、それでマイクの語りのパートもそこで

即興で作ったんだよね。

君たちが歌いだしてそのハーモニーを聴いたとき、

信じられないような衝撃を受けた。

良い曲だとは思っていたけど、こんなにも素晴らしく

なるのかと。

ふだんは曲を作ってもそれがどれだけ売れるだろうって

いうことはまったく考えない。

ただ、初対面でマジックが生まれて心が最高に高揚する

というのは、人生で起こるベストな瞬間のひとつだ。

End of the RoadはBoyz II Menが歌わなければ

End of the Roadになりえなかった。

自分は感情的な人間だから、そのときの純粋な感動と

いうのは本当にクレイジーだった。

※ワタクシは童顔は感情的ではなく、ものすごーーく

冷静なお方だと思いますが・・・

S：End of the Roadが大ヒットしたけれど、当時は

日々やらなければならない義務に追われて立ち止まって

呼吸することすら難しいような毎日でしたから、曲が

売れたことを実感したのは数年後のことでした。

End of the Roadがエルビスの記録を抜いたときに

Motownは大興奮してロンドンにいた自分たちに連絡

してきたけど・・・

自分たちはただただ疲れていて早く寝たかったです。

（またここでいったんコマーシャル入りま～す）

On That Note（その１）

（前投稿からの続き）

Boyz II Menのコンサート会場で、Shawn Stockmanの

"On That Note"というポッドキャストの宣伝をしていて、

何気にチェックしたら童顔が！

Shawn（以下S）：

多くの人があなたに影響されたのは間違いないと思いますが、

ソングライターとしての、或いはプロデューサーとしての、

アーティストとしてのベイビーフェイスに影響を与えたのは

誰なのかを知りたいです。

あなたが子どものころ、エドモンズ家にはどのような音楽が

流れていたのでしょうか。

童：Chubby Checkerの"The Twist"とか。

当時、祖父の家で兄やいとこたちと一緒によく遊んでいたのを

覚えている。

音楽が流れてくるとみんなに「踊ろう」と言われるんだけど、

みんなの前で踊るなんて絶対にイヤだった。

祖父の家で撮った家族全員の写真があって、その中で自分だけが

大きな帽子をかぶっていて不愛想に映っているんだ。

兄たちにはいつも「ちょっと人と違う」と言われていた。

２年生のころはボクシングに夢中でカシアス・クレイに憧れて

ボクサーになりたかった。

だけどテリーっていう子と半ば強制的に戦わされてあっという間に

倒されてしまい、ボクサーとしてのキャリアは終わってしまった。

※童顔がボクシングって・・・笑笑笑

５年生から６年生のときは、小学校で"The Crooked Creek Crickets"

というコーラスグループに入りたくてオーディションを受け、

ケヴォンとメルヴィンは合格したのに自分はメンバーになれなかった。

しかも音楽のダン先生（The Crooked Creek Cricketsの代表）の

お手伝いで椅子を並べていたとき、椅子をうっかりをダン先生の足の

上に落としてしまい、ダン先生に人種差別的な言葉で怒鳴られたんだ。

もしかしたらThe Crooked Creek Cricketsに入れなかったのはそれが

原因だったのかもしれないけど、ダン先生を怒らせてしまったことと

The Crooked Creek Cricketsのメンバーになれなかったことは僕の

子ども心にはダブルパンチだった。

音楽が重要になり始めたのはメルヴィンがバンドを始めたから。

メルヴィンは"Soul Innovations"と"Revolution Compared to What"

という二つのバンドに入っていて、それまで「ラジオで聴く」もの

だった音楽が常に身近にあるものとなり、メルヴィンがギターを買って

すべてが変わった。

「どうして人と話さないの」と訊かれても「だって何も話すことがない」

と答えるようなシャイな子どもだった僕にとって、曲を書いてメロディに

することが感情表現の手段だった。

S：あなたにソングライターとしてのインスピレーションを与えたのは

誰ですか。

童：スモーキー・ロビンソン。

The Crooked Creek Cricketsには入れなかったけど、６年生のときに

友だちとコーラスグループを作ってクラスの前でスモーキーの

"Here I Go Again"を歌ったんだ。

自分が初めて作った曲は"Here I Go Fallin' In Love Again"といって、

明らかに"Here I Go Again"にインスパイアされている。

タイトルを少し真似ただけだけど。

S：今日ここにいるあなたもそうですが、ふだんは物静かで控えめな

あなたがステージの上でパフォーマンスしているときはまるで別人の

ように自分の殻を破ることができるのはなぜですか。

童：それは自分でもわからない。

何年も前から人前で演奏してきたから、観客を退屈させないために

何をすればいいのか経験として知っているからかもしれない。

ステージに立つと音楽を通して何かが起こり、どこからかユーモアが

湧いておもしろいことを言えたりするんだ。

別人格というのとは違うけど。

S：それはまさにあなたが偉大なソングライターであることの証明

だと思います。

ソングライターやプロデューサーというのは、文字通り自分自身から

自分を引き離しながら、なおかつ自分自身を投影していかなければ

ならない仕事だから。

童：わたしの曲作りのプロセスというのは、心の中にあるもの、

何かを見て感じたことを何でも書いてみること。

誰のために曲を作るのか、目的によってもプロセスは変わるけど。

自分が一番恵まれていると感じるのは、とにかく昔からたくさんの

音楽を聴いてきてどんなジャンルの音楽でも好きになれることです。

※これ、LA ReidもR&B Moneyで同じこと言ってました。

違う時代に育っていたとしても、きっとその時代の音楽でわたしを

インスパイアするものを吸収したと思います。

批判的にならず、どんな音楽でも聴いてみること。

その音楽のジャンルが何なのか完璧には理解できなくても、

ある程度には理解したらあとは他の人の助けを借りることもある。

どんなに万能だとしても自分は自分が聴くようにしか聴けないから、

他の人とコラボレイトすることで気づくことがあるのです。

（続く）

Boyz II Men Japan Tour 2025 with SWV @Tokyo Garden Theater

５月16日、Boyz II Men & SWV @東京ガーデンシアターに

行ってきました♫

前回は2017年だったので約８年ぶり。

（こうして日記のように振り返ることができるのがブログを

続けていて良かったところ。）

2017年のコンサートもかなり楽しかったけれど、今回は

それを上回る内容で圧巻だった。

まずはShawnがひとりで登場、ギターをかき鳴らす。

（Shawnはいつの間にギター少年になったのか？）

そしてWanyaとNathanはゆっくりとステージ中央へ進み、

"Can't Let Her Go"で幕開け。

意外な選曲、しかも今お騒がせのDiddyがらみ笑。

でも当時と同じステップでアガる、盛り上がる！！

バラードは問答無用のどこまでも厚いコーラスで魅せ、

アップではエネルギッシュに踊る。

80年代後半から90年代にかけて雨後のタケノコのように

登場した男性ボーカルグループの中でも、今でもこうして

現役で活躍しているにはやはり理由がある。

とは言っても、30年を超えるキャリアの中では当然だけど

低迷していた時期もあり、彼らがJ-Popのカバーアルバムを

出したりEXILEと共演したりしたときは、正直に言って

ワタシもガッカリして「何やってんの、もう・・・」と

心が離れてしまった。

だけど今回のライブで、彼らは何度も何度も、

「自分たちが今でもこうしてBoyz II Menでいられるのは

お世辞でも何でもなく、本当に日本のファンのおかげ。」

と繰り返し感謝の言葉を伝えてくれ、ワタシはそれこそ

On Bended Kneeさながら雨に打たれながらひざまずいて

許しを乞うのでしたｗ

「Boyz II Menも落ちぶれたものだわ」なんてひどいこと、

いっときでも思ってしまって本当にごめんなさい。

歌い続けてくれてありがとうございます。

それにしても90年代のR&B最高！！！！

SWVのお姉さまたちも素敵だった！！！！

追伸：

☆"I'll Make Love To You"でバラの花を渡す演出は今でも健在。

もらえなかったけどｗ

☆どーでもいいネタだが、Wanyaの息子４人（WanMor）は

全員Wanyaという名前。

たしか、ジョージ・フォアマンも自分の息子５人が全員George...

☆Nathanの、普通に話すときの声がディ―プすぎて痺れる。

寝る前に彼に絵本を読んでもらったらぐっすり眠れそう。

☆Shawnといえば、（次回に続く。）